26为了拜谢海大人，这次要努力地写起来！虽然个人觉得没啥参考价值，因为我本身比较特别：挺喜欢粤剧，但看得不多。对剑三耳熟能详，但从没打过。听包子讲了很多有关这部戏的事情，但记住的多是吐槽。戏曲演员在新时代求新求变的事例很多，但我对这出戏并没多大兴趣。正是因为知道剑三的人物和剧情，才一直觉得跟传统戏曲根本是两个路子；过去一年多里拿出来宣传的段落，绝大多数卖点仍在“剑三”，而不是“粤剧”，偏偏我对剑三又完全没爱，当然也嗨不起来。一段段的新曲都挺好听，但还不至于好听到平白激起我的热情。……那为啥还要花几百跑人民大舞台去看戏？很简单，好奇喽。一年多以来听许多人讲过分析过，现在到眼前了为啥不看，哪怕要骂也得眼见为实嘛。
……结果11月22日晚上，看完上半场我就决定二刷了，看完全场后决定带我爹来一起刷。感觉自己真是没节操的人，之前的高冷去哪里啦=A=
让我动心的最重要一点就是，这出戏，它真是一出“戏”。不是音乐剧cos剧或其他别的什么，而是“戏曲”。回想起来，最早意识到这一点是在棋兵上场时。开始不知道一帮人背着靠旗上来干嘛，说着说着才发现他们正在随着长官们战略谈话而动，那锣鼓点，那象征的意象，可不正是戏曲吗？二刷时越发记起，其实真正最早让我有戏曲感觉的不是这里，是更前头小七独自在台上背朝着观众的时候。虽则看不见脸，她的身段就是心情和表情。这都是盖叫天那年代的老先生们就在戏曲艺术总结里强调过的东西。
在这个娱乐方式无穷无尽的新时代里，很多人已经不爱看戏曲了，我倒还爱着。可我到底爱它什么？无非是剧情的环环相扣，细节的正直义理、细微人情，戏曲特有的声腔旋律和音乐词藻之美，还有戏曲演员那不止花十年练出来的把子功毯子功，百年以来代代相传的好功夫。唱念做打，手眼身法步，以及值得传承下来的中华本味朴实内涵、戏曲艺术家凭借真实生活经验对戏中情感的揣摩和表现，都不是其他任何一种娱乐形式可以混淆代替的。
问题是，上述这样的“戏曲”我已经好久没看到了。青壮年演员演的传统戏和一级演员演的新编戏都看过一些，按说全是戏曲没错，但如果我想看的戏曲是粥，它们就比较接近泡饭……虽然有时是海鲜泡饭，可始终还是泡饭……而《决战天策府》，开始我根本当它是炒饭，后来到了下半场就发现原来是一碗老火粥U U
外面采访这个剧组，多在询问跟新东西的结合，其实这出戏里传统的东西更多。表演理念和象征手法是传统的——布景其实相当简单，一个台阶可以代表悬崖，一群姑娘们可以代表全军家眷，一双水袖可以舞出依依不舍宛转之美，也可以抖出大难临头如潮汹涌的恐惧。正如两队红黑兵，就可以是地图上的千军万马。
内涵也是传统的——没争议，没灰色，没中二，英雄儿女侠骨柔情，而从头至尾不忘保家卫国。小七再甜蜜再磨叽再想跟李大哥共忘俗世，到正事时就有个正事的样子，且从不缺正事的头脑。好人坏人清清楚楚，剧情就是很明白告诉你好人也会很辛苦，但世间自有大节所在，是非必须分明，惩恶必须行动，一方有难要八方支援。说来容易，现在这道理可真不流行呢。
功夫还是传统的——这点我实在佩服这个剧组，连我爹看了都惊。从头到尾几乎每个细节都在挑战戏曲基本功，小兵不是光翻个跟头走个圆场，女眷也不是光旁边一站或在后面举两把扇子，全都得大有功夫，还要有感情。说着“救大将军”，就得让人觉得他真的好想马上救到大将军……。主要演员更别提了，你哪怕演个传统戏都没这么麻烦，又要凭空揣摩出角色的气质和心理，有纯文戏级别的表演，又要每场演出特色高难度武功。而且这些功夫都是为表现人物服务的，并非杂技。李承恩的几场打戏充分显示其勇武无双，小七和谷之岚的打戏更有用：前面这两位姑娘都是儿女情长，谷之岚尤其软妹，不了解游戏设定的观众难免只把她们当萌妹子看。不料临时生变，她们俩立刻就开打了！还踢枪，反差绝对惊艳！配合后面分手各打开一条血路的果断，女英雄气质跃然而出，根本不用台词多啰嗦。我看了两场，每到主要演员显露功夫的戏份，台下都是无数年轻女性欢呼…好多人可能之前都不知道戏曲还有这些好看绝活，足以目眩。更重要的在于，现在是（大家随着剧情逐渐了解认识了的）那些人物在走自己的路，绝活只是表现形式，不是目的。功夫除了身上的功夫，还有与角色融为一体、心上眼里的功夫。小七的演员虽然不是少女，只要动起来一开口，就能演出少女心情。这才是我想看的“戏曲”嘛。大家都说丐哥好，但他下腰就是纯戏曲的基本功，那套动作也只用来表现丐帮，换给别的门派就不对。这才叫“戏”。
【题外话：实际上这出戏的角色戏份分配很适合给宝塚演，宝塚如果按这剧本演了就是音乐剧，绝不是戏曲。最大差距大概就是上面说的这些。】
纯从戏曲观众的层面，我被《决战天策府》深深感动了。剧组所有成员，吸收所谓“时代新元素”（BY东视新闻）的同时，都在更努力地用传统戏曲艺术精髓来表现这个故事，为此要付出多少脑力，多少体力，多少创意……。当此花花世界，精力十足的青壮年做什么别的不比唱戏赚？有这份拼劲，到哪里都饿不死，何况他们还有才有貌，连小兵们也潜力十足。而他们却把生命的拼搏之力，用在了钻研戏曲上头。想说有种路漫漫其修远兮的凄绝吧，内中那份热情又让人唯觉壮绝。世间怕就怕认真二字，不要不相信；有没有把生命拼进去，从成品上真是看得出来的。（包子可能知道我又想到了哪一家……）
我也极其佩服这出戏的主创人员，他们从有这创意直到出成品，难度简直不可思议。好不容易出了成品，每演一次，热心观众提了意见，他们还真的敢推翻了改，又能真的越改越好。我今年初开始没少看包子对剧情的吐槽，到自己亲眼看，就发现确实都有对症下药的修改。改一次就要整个剧组多麻烦一次，戏被反复打造，演员也都要不断淬火。但为了最后的成品能更好看，他们就真能做得到。有这种精神，不管做什么行业，我都必须献上佩服二字。
撇开对戏曲的挑剔，光来看热闹，每场也都很好看，总有点什么元素能让场上活起来。开头小七和薇儿的对话，全让小七一个人交代也不要紧，但有了薇儿就更热闹了。商谈战略时三个男人在台上唠叨也不要紧，加上棋兵就形象多了。唐傲骨在小七面前露出真面目，两个人光站着对话也不要紧，加上变脸就惊险紧张多了。剧情节奏也挺注意，唐傲骨把李承恩射下悬崖前一句话都没多说，绝赞！如果让他们俩说话说半天，前面打出和伤心出的高潮就冷掉了。具体解释正好放到后面两人决斗时去说，那场戏随之丰富，双方理念都有体现，不会光是打来打去炫技。祁进和谷之岚都是剧情里很重要的人物，没有他们就没法夺回天策府，但光凭这些只是剧情NPC，加上短短一场感情戏，就算没玩过游戏的观众都不会再把他们俩当NPC，而是有过去、有感情的“人”。戏曲最美的就是由“人”组成的故事，经过这些安排，一切都好对劲的感觉~~。
小七和李承恩在水中的那场，表现水里飘的效果真是好创意，不知道有其他戏用过没有。小七瞬间化为飞花的效果对我来说倒没那么奇，但完全能够理解其他观众的震撼，比如我爹就被震撼到了。所谓吸收时代新元素新科技，一切也只为让整出戏更加好看，不是为了赶时髦呀。而且修改后的男女主感情线挺清晰，到水底可以算高潮了，我万万没想到那么雄壮的统领唱起小七幻想曲时会如此的甜软！这就是爱！何必再讨论他爱不爱！！本来这首歌在全剧开头小七刚唱时我只觉太时髦，李承恩坠崖那刻忽然出现一句，戛然而止，就好像小七的梦想也啪嗒碎掉了一样。我心想，哇还可以这么用？！然后就是水底浪漫，前面还嫌太甜，这里因为苦过，自然就是越甜越好了。光为这场就该给整个剧组献花~~
本剧的每位演员我都很佩服，台下又充满活力，十分可爱。男女主角是全剧支柱，单说角色的话我最爱慧海大师，多难得看到一个和尚又温柔又能干又果断利落，超有效率~~。如果只能为演员献一束花，我想来想去还是献给唐傲骨（反正男女主肯定不缺花），别的好处人家都HC过了，我个人最欣赏一开始他念白里那股斯文内敛的劲儿，完全听不出后来的狂妄凶残。演员好像是比较偏武戏的，结果文戏的表现也很棒啊。
事实上我两天都在全程HC！没空挑什么毛病！看现场简直太美好~~假如非要挑的话，只能说，不懂游戏的观众听到唐傲骨的宏图大志只是想当唐家堡堡主，会不会很错愕？（我倒没有。）沙叱博说一切都在史大帅意料之中，但全剧里史大帅好像没啥作用，都是沙叱博一支军队在折腾，史大帅似乎只负责给他提供军需……？唐傲骨的阴谋会奏效，还算说得过去，只是这个阴谋干嘛不早点实行，看样子随时执行都没什么难度嘛，还是这之前唐傲骨都舍不得下手？感情和人物线上是真没啥我不满意的部分了，也就剧情稍微有这点疑问。
最后是那位COSER的客串……我爹听我介绍后说，业余的，那不就是票友吗？我说票友本身还是唱戏的，但COSER不是啊。平时在微博上也见过一些人对此有些反感。不过实际看后觉得还可以，估计多少场下来有认真努力进修过，动态时力度明显不够，静态和静下来前一瞬间的力道感还是有的。念白气魄也有，放在全是专业演员的台上，不至于很违和。不知道初演时有没有现在这样，反正现在这样起码有票友水平，跟一般漫展COSER比已经进一阶了。COSER早已自成一圈，这是如今的社会现实，在参演COSER也很努力向整体舞台靠拢的前提下，偶尔吸收一二，实是双赢不输的买卖。也没啥不好……
写着写着又被洗脑去看梦红船。包子写了那么多版就不要我再写了吧。
最后的最后，舔一下海大人~~~
